Dancing bodies emerge from thick layers of warm colours with intuition and empathy. In an oeuvre that ranges from paintings on canvas, to analogue and digital drawings, and lately to animation, Sandra Hundelshausen’s sketches are part of a constant search to grasp the ephemerality of dance.
With a strong zest for creativity, while Hundelshausen experiments and aspires to capture the emotional charge, energy and beauty of dance, her main aim is to translate energies making her work an ekphrasis, an interpretation and translation of an art medium into another.
Silhouettes in movement are sketched following an instinct, an emotion, an urge to express and let go while she observes the dancers with attentive interest and admiration. Similar to dance improvisation, she uses her imagination, emotionality and playfulness to create forms rich in sensuality, momentum and grace.
As a dancer is influenced by the body’s intuition and its wisdom to create, so Hundelshausen is led by a veracious attraction to beauty and a fiery impulsiveness to capture danced motions which become a vehicle of transmission, expression and liberation. Her desire to be moved by and in dialogue with dance brings her to collaborate with ensembles and single dancers who become the soul of her works.
Dance allows fluidity and flexibility in an alluring union of body and mind while it challenges, spurs, elevates, stimulates and heals. Hundelshausen is moved by dance. Her work is inspired by and rooted in the constant internal and external movement that she recognises in the art form and that takes her ever forward like an always flowing river. Engaging by choice in an anti-perfectionist experiment, she explores possibilities with curiosity and passion making her ongoing investigation a constant, playful and pleasant surprise.
Her visceral fascination for dancers fosters her sensitivity and receptivity to what the dance universe creates and displays. In touch with this wonderful medium, a vessel of endless research and magnificent resources, she paints and draws in awe, taken by an uncontrollable force that fully enchants her.
Being rooted yet constantly tending to expand and reach out are opposites that define most dance languages. Hundelshausen chases that, seeking a balance in those competing forces. With abstract figures in movement depicting dancers’ bodies and steps, Hundelshausen absorbs their contrasting energies through her emotional experience and translates them in a wide range of colourful, vibrant and dainty works.
Veronica Posth, 2023
Tanzende Körper tauchen auf, entstehen aus Schichten warmer Farben, ein Ergebnis von Intuition und Empathie. In einem Oeuvre, das von Gemälden auf Leinwand über analoge und digitale Zeichnungen bis hin zu Animationen reicht, sind Sandra Hundelshausens Arbeiten Teil einer ständigen Suche nach der Vergänglichkeit des Tanzes.
Mit einer Grundhaltung Kreativität als Experiment auszukosten, strebt sie danach die emotionale Kraft, Energie und Schönheit des Tanzes einzufangen. Dabei verfolgt sie als Hauptziel, Energien zu übersetzen. Ihre künstlerische Arbeit ist demnach als eine Ekphrasis zu verstehen, eine Interpretation und Übersetzung eines Kunstmediums in ein anderes.
Silhouetten in Bewegung folgen einem Instinkt, einer Emotion, einem Drang, sich auszudrücken und loszulassen, dabei ist die Malerin in einer Haltung der ständigen Beobachtung und fasziniert von der Tanzenden. Ähnlich wie bei der Tanzimprovisation nutzt sie ihre Vorstellungskraft, Emotionalität und Spielfreude, um Formen voller Sinnlichkeit, Schwung und Anmut zu schaffen. (…) Ihr Wunsch, vom Tanz bewegt zu werden und mit ihm in Dialog zu treten, bringt sie dazu, mit Ensembles und einzelnen Tänzerinnen und Tänzern zusammenzuarbeiten, die zur Seele ihrer Werke werden.
Tanz ermöglicht ein Fliessen und Flexibilität in einer sinnlichen Vereinigung von Körper und Geist, und er fordert heraus, spornt an, erhebt, stimuliert und heilt. Hundelshausen wird vom Tanz bewegt. Ihre Arbeit ist inspiriert und verwurzelt in der ständigen inneren und äußeren Bewegung, die sie in der Kunstform erkennt und die sie wie ein permanenter Fluss antreibt. Sie entscheidet sich freiwillig für ein anti-perfektionistisches Experiment. (…)
Verwurzelt zu sein und doch ständig im Begriff sich zu lösen und zu erweitern sind Gegensätze, die die meisten Tanzsprachen definieren. Hundelshausen erforscht dies und sucht nach einem Gleichgewicht zwischen scheinbar konkurrierenden Kräften. Mit abstrakten Figuren in Bewegung, die Körper und Schritte von Tänzern darstellen, nimmt die Künstlerin gegensätzliche Energien emotional auf und übersetzt sie in eine breite Palette von farbenfrohen, lebendigen und anmutigen Werken.
Veronica Posth, 2023